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Les passagers du Temps

 

 

Douleur d' Aristide Maillol ( jardin des Tuileris, Paris)

 

 

Willy Ronis, une poétique de l'engagement

A l'occasion du centenaire de la naissance du  photographe,  la Monnaie de Paris  rend un hommage posthume à Willy Ronis, au travers de cent cinquante clichés extraits de la donation que l'artiste fit à l'Etat en 1983. Ces photos avaient été sélectionnées avec son concours en vue de cette exposition, peu de temps avant sa disparition en 2009.

Le parcours s'articule autour de cinq thèmes mettant en scène la rue, le monde du travail, les voyages, les corps et l'entourage du photographe.

On retrouve certaines des photos les plus célèbres,présentées pour la rétrospective de 2005 * à la Mairie de Paris et à la Bnf en 2007 lors de l'exposition sur les photographes humanistes * ; mais quel  plaisir de  redécouvrir ces petits reportages sur la vie quotidienne des gens ordinaires,  empreints de tendresse et de poésie. 

 

 

 

 

 

 

Photographe du coeur, certaines images révèlent avec beaucoup de force mais sans misérabilisme, les conditions précaires des délaissés de la société.

 

 

 

L'exposition  dévoile des aspects moins connus du travail du photographe.Willy Ronis s'est fait le témoin des classes ouvrières en France mais aussi  à l'étranger. Ses photos illustrant le monde du travail sont magnifiques.

Artiste engagé, il fut aussi un fervent défenseur des luttes ouvrières et certaines photos lui valurent bien des déboires. Cette photo représentant un syndicaliste haranguant les ouvriers lors d'une grêve fut recadrée et la légende modifiée par le magazine Life chargé de la publier. Fidèle à sa ligne de conduite, Ronis rompit avec le puissant magazine et l'agence Rapho qui l'employait...

Ses voyages furent pour le photographe l'occasion de saisir des moments rares aux éclairages superbes comme le montrent ce pub londonien traversé par les rayons obliques du soleil et cette délicieuse vision en contre-jour sur la lagune vénitienne.

 

Les photos de nus sont empreintes de douceur et de pudeur et les portraits présentés dans l'exposition laissent filtrer toute la tendresse que Willy Ronis portait  à sa famille et à ses amis.

 

 

 

 

"la photographie, c'est l'émotion".   

Un grand MERCI,  Monsieur Ronis.

*cliquer sur les liens orange

Jusqu'au 22 août 2010. C'est ICI

Photos empruntées au catalogue de l'exposition

Portes ouvertes

 

 

 

 

 

...sur le chemin de la liberté

 

 

 

 

Tour à tour demeure royale puis prison d'état, le donjon de Vincennes fut au fil du temps l'hôte de célèbres détenus...

 

 

Pour vous évader et faire toute la lumière sur ce haut lieu de l'Histoire de France , cliquez ICI  ou là et suivez le guide ... 

  

 

 

Une prison dorée

 

 

 
  

En marche vers la lumière 3

 

 

 

 
  

 

En marche vers la lumière 2

 

 

 

 

 

En marche vers la lumière 1

 

 

 

 

 

Izis, Paris des rêves

  
 

Après Doisneau et Ronis, la Mairie de Paris rend hommage aujourd'hui à ce photographe humaniste qui a célébré le Paris populaire, celui des petites gens et des délaissés de la société, des amoureux et des enfants. Avec 270 photos, des vidéos et  des documents, une très belle rétrospective qui retrace la carrière de l'artiste.

 En 1930, à l'âge de dix-neuf ans, le jeune Lituanien s'expatrie pour fuir la misère et l'oppression russe et prend Paris pour terre d'asile.

"Pourquoi Paris? Parce que Paris excitait mon imagination. C'était la Ville Lumière...On lisait des romans français, on apprenait avec intérêt l'histoire de la France. Pour nous, dans notre imagination, c'était le paradis européen, comme pour d'autres l'Amérique...Nous étions attirés par la France comme pays de l'Esprit. La Liberté, l'Egalité de l'homme et la Culture, c'est ça qui nous faisait rêver."

 Sa rencontre avec Brassaï fut décisive pour sa carrière. Le photographe-poète fut  aussi l'ami de Colette et de Prévert avec lequel il collabora pour ses livres consacrés à Paris. Il fut aussi celui de Chagall  qui lui donna l'exclusivité du travail sur le plafond de l'Opéra Garnier.

 L'exposition nous permet de découvrir de saisissants portraits de maquisards limousins photographiés en 1944, des scènes de rues aux éclairages sublimes  empreintes de poésie et parfois de malice dans le Paris de l'après-guerre et dans la capitale londonienne. La fête foraine et le monde du cirque que l'artiste affectionnait sont aussi à l'honneur. Enfin, des photos prises en 1955, consacrées à Israël, évoquent avec pudeur mais force l'horreur des camps de concentration où périt toute sa famille.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
  
 
 

 

 

 

IZIS, c'est par ICI ! 

Attention: Beaucoup de monde dans la file d'attente car on avance par vagues de dix personnes, un inconvénient certes mais qui permet de visiter l'exposition dans de bonnes conditions..!

Mairie de Paris, halle St-Jean rue Lobau, Paris 4°

Jusqu'au 29 mai 2010

Source: Photos glanées sur internet

Turner et ses peintres

L'exposition du Grand Palais présente une centaine d'oeuvres du  peintre paysagiste anglais, William Turner (1775-1851), le grand maitre de la lumière dans la peinture du XIX°siècle. 

Le parcours de la visite s'articule autour d'un axe chronologique et thématique qui confronte les oeuvres de l'artiste -aquarelles, peintures, dessins et gravures- à  celles des grands maîtres classiques qu'il découvrit dans son pays, comme le gallois Richard Wilson, puis lors de ses voyages en Europe : Claude Le Lorrain d'abord pour lequel il avait une immense admiration, Nicolas Poussin, Titien,Watteau;  les flamands  Ruysdael, Rembrandt et Van de Velde et l'italien Canaletto. Autant de grands peintres pour n'en citer que les plus célèbres qu'il appréciait et auprès desquels il s'instruisait et puisa son inspiration. 

 Mais Turner aimait aussi se mesurer à ses contemporains comme l'aquarelliste Thomas Girtin dont il était l'ami, John Richard Parkes Bonington ou John Constable .

Un Intéressant dialogue s'établit entre les oeuvres de ces peintres et celles de Turner où le spectateur s'amuse parfois à rechercher les  détails qui font la différence et permettent  de découvrir et d'apprécier le talent respectif des uns et des autres.

Je vous présente quelques tableaux de Turner que j'ai beaucoup aimés ...

 

 "Clair de lune, étude à Milbank, 1797"

 

 

"château de Harlech, vu du bac de Twgwyn, crépuscule d'été, 1799"

 

 

Deux toiles inspirées de Claude Gellée dit le Lorrain

 

 

 

Un hommage à Canaletto: "Le pont des soupirs, le palais des doges et la douane, Venise: Canaletto peignant, 1833"

 

 

"Soleil levant dans la brume: pêcheurs nettoyant le poisson, 1807"

 

"La plage de Calais à marée basse, des poissardes récoltant des appâts, 1830"

Et pour finir, cette toile pré-impressionniste pour laquelle j'ai eu un coup de coeur et dont voici le titre et la description :

"Tempête de neige: bateau à vapeur au large d'un port faisant des signaux et avançant à la sonde en eau profonde. L'auteur se trouvait dans cette tempête la nuit où Ariel quitta Harwich, 1842."

 Une grande et belle exposition riche d'enseignements, à ne pas manquer.

Je vous invite vivement à cliquer  ICI  pour la visite virtuelle

Grand Palais jusqu'au 24 mai 2010, renseignements ICI

(photos: album de l'exposition)

C'est la Vie! Les Vanités...

Memento mori...Souviens-toi que tu vas mourir...Depuis la nuit des temps, l'idée de la mort hante les esprits et inspire les écrivains, les poètes et les artistes.

L'exposition "C'est la Vie! Vanités de Caravage à Damien Hirst" vient d'ouvrir ses portes au musée Maillol. Elle nous présente cent cinquante Vanités, anciennes ou contemporaines, sous forme de sculptures, tableaux, photos, bijoux, objets divers... En remontant le cours du temps, c'est un voyage dans le monde de l'art et de la mode sur le thème des représentations de la Mort qui nous est proposé à travers ces oeuvres, depuis les mosaïques antiques de Pompeï,  en passant par les tableaux des maîtres du XVII°siècle aux noms  prestigieux comme De La Tour, Le Caravage ou Zurbaran, jusqu'au somptueux crâne de Damien Hirst dont la photographie est présentée ici sous une poussière de diamants.

 

 

 Une exposition qui nous permet d'apprécier des oeuvres de qualité, variées et étonnantes parfois dont voici quelques fleurons...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 
 

 

 

Mais comme la Mort fait partie de la Vie et que le rire est le propre de l'Homme, l'humour n'est pas exempt de cette danse macabre avec la grande Faucheuse ...

Vanitas, vanitatis...la vie, l'amour, l'humour, la mort...

CLIC ;-)

 

Une exposition qui attire les visiteurs. Déjà beaucoup de monde devant les guichets. Si vous avez l'intention de vous y rendre, je vous conseille de ne pas trop tarder...

Et pour tout savoir sur les artistes et leurs oeuvres, je vous invite vivement à cliquer  ICI. Bonne visite!

Edvard Munch ou "L'anti-cri"

 

La Pinacothèque vient d'ouvrir ses portes sur une exposition consacrée au peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944). L'artiste, connu surtout pour son oeuvre emblématique "Le cri", n'avait pas été exposé à Paris depuis une vingtaine d'années.  Le musée se propose de nous dévoiler des aspects méconnus du travail de Munch au travers d'une centaine d'oeuvres issues de collections privées .

Le parcours chronologique nous révèle des toiles et des gravures mettant en scène des paysages et des portraits. Des oeuvres parfois sombres, où se projette le caractère tourmenté du peintre mais aussi des oeuvres colorées, inondées de lumière car toute l'oeuvre de Munch est une méditation sur la vie, l'amour et la mort. Tourmenté par une histoire personnelle sombre qui le hantera tout au long de sa vie, Munch est un peintre hors du commun qui a su créer son propre style et par ses techniques innovantes (recours à la photographie, "traitement de cheval" qu'il faisait subir à ses oeuvres en les exposant aux intempéries), l'artiste a su créer un style très personnel voire révolutionnaire.

 

Si les portraits, un peu figés  et sans grand relief, ne m'ont pas trop intéressée, j'ai été séduite par les paysages aux tons fauves ou impressionnistes. Les gravures  évoquant la mort prématurée de ses proches m'ont profondément émue et les lithos illustrant les tourments de l'amour sont  éloquents et touchants.

Je vous présente quelques-unes des oeuvres que j'ai particulièrement appréciées.

 

  


 

 

 

 

 
 

 

 

 
 

 

 
 

Bref, une exposition que j'ai aimée et que je vous conseille.

 Pour tous renseignements, cliquez ICI
  

(photos "Connaissance des arts") 

Les coups de coeur

 ...d'ARTCURIAL

 

Vente aux enchères ou vente tarifée, ArtCurial ouvre ses portes et son coeur pour nous en fait voir de toutes les couleurs. J'ai choisi celle du coeur pour faire mon marché virtuel de Noël. Au rez-de-chaussée, des luminaires aux formes variées, parfois kitch, originales ou amusantes...

 

Ce plafonnier en forme de filet flottant dans l'air, aux gouttes de perles scintillantes , attirait tous les regards

 

 

 et mon clic clac est tombé dans le piège de ses mailles lumineuses .

 

 

 

Coup de coeur aussi pour les éclairages de Kokoro

 

et pour cet autre aux ampoules ailées,  amusant et poétique à la fois.

 

 

 

 

La  fameuse boîte de soupe Campbells, rendue célèbre par Andy Warhol,

 

 

s'est recyclée en  lampe de chevet.

 

 

 

Quant à celle-ci, elle  m'a d'abord  intriguée

puis amusée...

 

 

Voyez-vous même ... mais gare au torticolis! (mille excuses, je n'ai pas su redresser la video! ;-)

 

 

 

Un p'tit clin d'oeil dans l'ascenseur qui nous transporte au premier étage

 

 

 

où nous sommes accueillis par ce superbe Minotaure de Rodin.

 

 

Voici pêle-mêle quelques oeuvres de la prochaine vente aux enchères,  

 destinées à enrichir mon musée imaginaire ...et le vôtre aussi, si le coeur vous en dit!

 

 

J'ai trouvé ce petit "Village "d' André Lhôte  bien sympathique

 

 

 

et "Le port de St Tropez" vu depuis l'atelier de Charles Camoin m'a séduite aussi.

 

 

Quand César compresse les Harley Davidson, ça fait très mal ...180 000 à 230 000 euros, l'estimation !
 

 

 

Le Poliakoff m'a plu aussi...Normal, il y a du rouge!

 

 

Si je n'apprécie pas les oeuvres de Combas, je dois reconnaître que son travail est très élaboré et puis il ne manque pas d'un certain humour, comme le prouve cette toile intitulée "Cocu Cola". Estimation entre 50 000 et 70 000 euros...

                                                                           

 

Les céramiques de Picasso ne sont pas ma tasse de thé et si comme le disait Cocteau:" Je préfère l'assaut des pique-assiettes aux assiettes de Picasso", ces deux-là ne m'ont pas déplu!

 

 

 Très belle, cette statuette d'ivoire décorant un sceptre Kongo!
 

 
 

 Surprenant, ce "Couple"  en cire de Sophie Dubosc qui m'a évoqué Magritte!

 

                                

 

 

Si j'en avais les moyens, je crois que je craquerais pour ce Zao Wou Ki estimé entre 65 000 et 70 000 euros..!

 

 

 

Avant de terminer ce tour d'horizon de mes acquisitions virtuelles, un coup d'oeil dans ce miroir-photo intitulé "SELF PORTRAIT OF YOU+ME"... (l'avez-vous reconnue? ). Si vous voulez vous payer sa tête, la nôtre ou bien la vôtre, traversez le miroir d'un clic de souris..!

 

                      

 

Vous pouvez feuilleter le catalogue  ICI  et pour ceux qui possèdent une grosse tirelire, la vente a lieu aujourd'hui à 20h...;-)

 

 

L'invitation au voyage

 

Poussons les portes du grand Temple du Livre

 

 

pour un voyage  hors du temps et des frontières,

 

 

un voyage un peu fou, un peu flou

 

 

 

et en compagnie de lecteurs anonymes,

 

 

promenons-nous incognito

 

 

dans l' univers des mots.

 

 

 

Baissons un peu l'abat-jour

 

et installons-nous dans la pénombre 

où flottent l'esprit, le coeur et l'âme des écrivains du temps passé...

 

 

 

Tendons l'oreille, ouvrons les yeux...

 

 

Exposition "Choses lues, choses vues"

Explications  ICI

NB: texte en filigrane de Céline (Voyage au bout de la nuit)  et manuscrit de Proust (A la recherche du temps perdu) 

 

Michael Kenna, rétrospective

Quand il pleut trop pour sortir son clic-clac et que l'on veut rester zen, on peut  aller voir les photos de Michael Kenna . Ce fut le cas pour moi, hier après-midi.

 L'affiche de l'exposition m'avait alléchée et  je me doutais que les haïkus visuels du photographe me séduiraient mais pas à ce point là, non! Quel choc émotionnel..!!! 

Aucune présence humaine n'anime ces photos dépouillées et superbes mais la perfection  distille parfois  l'ennui. Pourtant, rien de tel ici : le format carré et intimiste des oeuvres vous incite à les regarder de près, et en y  plongeant le regard, vous êtes soudainement frappés et envoûtés par la force des sentiments qu'elles vous suggèrent.

Des photos contrastées mais aux sublimes dégradés de gris.

Paysages marqués par la présence humaine comme les extraordinaires vues du mont St-Michel.

Paysages naturels de désert ou de rivages au ciels mouvants chargés de lourds nuages...

Paysages urbains ou industriels qui vous rendraient presque sympathiques les usines et les centrales nucléaires.

Paysages empreints parfois d'une pointe d'humour comme celui des gratte-ciel new-yorkais où l'on recherche l'ombre de Mary Poppins, ou bien ce nuage noir dévalant le flanc d'une colline, ou encore cet if ébouriffé qui attend le sécateur du jardinier.

Paysages animés par le souffle du vent, l'odeur iodée des vagues, l'oppression  du brouillard, l'éblouissement de la neige...

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 Une exposition que j'ai bien sûr adorée et que je vous conseille vivement. Et si vous n'en avez pas la possibilité, cliquez ICI pour voyager dans l'univers magique de Michael Kenna...

Bnf, site Richelieu, jusqu'au 24 janvier

Le manège

 

En traversant les Tuileries à la tombée de la nuit, ce manège éclairé  m'a évoqué celui de Ferdinand du Puigaudeau, un peintre de l'école de Pont-Aven.  Télescopage spatio-temporel, étrange vision...

 

 

 
 

  

De Byzance à Istanbul

...un port pour deux continents

 C'est un très beau voyage que nous propose l'exposition qui se tient au Grand Palais. Une scénographie originale et trois cents objets superbes, issus de collections turques, françaises et internationales,  font revivre l'histoire tumultueuse de cette cité maritime, commerçante et religieuse dont la situation stratégique, au carrefour des civilisations, en fit  l'objet de toutes les convoitises mais aussi sa richesse culturelle.

Quelques repères historiques pour mieux comprendre:

- Les fouilles archéologiques ont révélé la présence des hommes  depuis l'époque reculée du néolithique.

 - Les premières colonies grecques s'installent au VIII° siècle avant J.C  et en 660, Byzas, chef des Mégariens, crée la ville de Byzance. La petite cité fortifiée se développe au fil du temps comme en témoignent les temples et les vestiges découverts dans les nécropoles.

 
Reconstitution d'une fontaine (II°siècle av.J.C)

- Convoitée et assaillie par ses voisins, la ville finira par tomber sous la domination romaine en 146 av J.C. Sa situation géographique  en bordure de la mer de Marmara et  les nombreux abris naturels de la Corne d'or en font un important port de pêche et de commerce. La cité s 'embellit  de monuments prestigieux comme l' hippodrome érigé sous l'empereur Septime Sévère.

Bronze de Constantin 1° Le Grand ( vers 325 après J.C)

-C'est avec Constantin, le premier empereur chrétien, que la cité connaîtra son apogée. En 330, Byzance devient Constantinople et les travaux d'urbanisme se poursuivent : forums, marchés couverts, palais (Topkapi), monastères et églises ( Ste Sophie). La ville devient la capitale de l'Empire Byzantin.

Calice (III-IV° siècle)

 

Le Christ couronnant Romain II, ivoire ( milieu du X°siècle)

 

 

-De plus en plus convoitée, Constantinople tombe sous le joug économique de Gênes et de Venise et en 1204, lors de la quatrième croisade, la ville est mise à sac.

 

Vue de Constantinople (15° siècle)
  

-En 1451, Constantinople est assiégée par le sultan ottoman Mehmed le Conquérant. Ses successeurs dont le célèbre Soliman le Magnifique poursuivront son oeuvre, embellissant la capitale de l'Empire ottoman  de mosquées, de caravansérails, de palais, de bains, d'écoles, de bibliothèques...

 

 Soliman le Magnifique ( Titien, vers 1530)

 

 

Soliman et sa suite ( Pieter Coecke Van Aelst , 1533) 

 

 

 

Vantaux de portes (noyer, incrustations de nacre, écaille de tortue,ivoire...vers 1579)
 

 

Caftan, velours italien (XVI°siècle) 

 
Mère et fille au bain( miniature sur carton, Rafael 1745)  

-La fin du XIX °siècle  et le début du XX° siècle apportent une nouvelle métamorphose. La mode occidentale fait surgir des palais rococo, des mosquées néogothiques, des immeubles Art Nouveau...

-En 1923,  la mégapole  prend le nom d'Istanbul  et perd son statut  de capitale. A cheval entre deux mondes , la ville-symbole  frappe à la porte de l'Union Européeenne. En France s'est ouverte cette année  la saison de la Turquie...

Une exposition à ne pas rater!!!

  Grand Palais, Champs Elysées Jusqu'au 25 janvier 2010

Si vous n'avez pas  la chance de vous y rendre, je vous recommande de suivre le parcours virtuel que vous découvrirez   ICI . Bonne visite !

L'école de la liberté

...être artiste à Paris  1648-1817

tel est le propos de cette exposition, pédagogique et très intéressante, que l'on peut voir à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Une occasion de découvrir, parmi des noms célèbres, celui d'autres artistes -  graveurs, dessinateurs, peintres ou sculpteurs - méconnus du grand public. La visite se déroule en un parcours chronologique qui s'articule autour des thèmes suivants: les fortes têtes contre le roi, la tentation du libertinage, le triomphe de l'artiste philosophique, le Salon du Louvre, l'artiste confronté à l'Histoire.

 

Les origines

"Afin que ces arts puissent être exercés plus noblement et avec plus de liberté, les artistes réunis en 1648 dans l’Académie Royale se placent en dehors des règles commerciales, dans un statut indépendant octroyé et protégé par le roi et sa bonne ville de Paris. Pour preuve de leur qualité d’artistes libéraux et de leur utilité dans l’État, ils fondent une école d’art et composent un musée de l’art français, le premier dans l’histoire, très tôt abrité par le Louvre, alimenté par les œuvres que chaque membre doit offrir à la communauté, éclairé par un splendide décor mobilier et complété par une riche bibliothèque. Les archives garantissent à jamais que la Compagnie n’a de comptes à rendre qu’au roi...Charles Le Brun et Largillière créent une galerie d’orgueilleux portraits et Paris, avec ses monuments, ses rues et ses fêtes devient pour ses artistes la capitale des arts : ils dessinent, gravent et diffusent les images qui fixent à jamais le Paris classique."

 

Ces deux belles gravures  d'Israël Silvestre nous renseignent sur l'aspect de la capitale  et l'activité du fleuve à l'époque de Louis XIV. 
  

 

Ces deux bas-reliefs, oeuvres de Jean Cornu, sont des allégories évoquant des vertus préconisées par la religion chrétienne et des évènements liés à la royauté et au jeu des alliances entre pays.

La Charité romaine ( Le prisonnier est nourri au sein par sa fille. Ce thème antique est repris par l'art chrétien)

 

Alliance d'Hyménée et de la Paix (mariage entre le duc de Bourgogne, petit-fils de Louis XIV et Marie-Adélaïde de Savoie...une paix qui sera rompue en 1703)

 

 

Les malicieux "Gavroche" du XVII° siècle, de Philippe de Buyste étaient attendrissants

 

 
 

 

 

tout comme cette scène intimiste, une peinture de Jean-Baptiste Descamps(1764) intitulée "Paysanne cauchoise assisse avec sa famille.

 

 
 
  

Le port de Ripetta (1766) d'Hubert Robert -sculpté ici par Augustin Pajou- 

 

 semblait avoir plu à  Diderot qui en disait:" Il faut ruiner un palais pour en faire un objet d'intérêt"...

 

Quant à  ce tableau d'Ingres (1800), présenté pour le concours de la demi-figure peinte, remarquable par sa lumière et par ses lignes, il attirait tous les regards.

 

Juqu'au 10/01/010 à l'ENSBA 13, rue Malaquais  Paris 6°

Et si vous désirez plus de détails sur cette exposition qui mérite bien la visite et les six euros que vous devrez acquitter, cliquez ICI . ;-)

 

Teotihuacan, Cité des Dieux

L'exposition qui a ouvert ses portes au quai Branly jette un regard nouveau sur la civilisation méso-américaine. Les dernières fouilles réalisées sur le site de Teotihuacan  ont mis à jour de nombreux objets qui figurent parmi les 450 pièces présentées ici. C'est  l'exposition la plus complète réalisée sur le sujet.

En pénétrant  dans la vaste salle de l'exposition, le regard du visiteur est capté par une monumentale  et impressionnante sculpture de pierre représentant  un jaguar . Longue de deux mètres, elle a été découverte lors des dernières fouilles effectuées dans le palais de Xalla, au coeur de la Cité.

Le parcours se déroule en plusieurs thèmes qui abordent les différents aspects de cette civilisation hierarchisée et guerrière qui, du 1°siècle av.JC jusqu'au  7°siècle de notre ère, étendit  son hégémonie politique et culturelle et religieuse sur l'ensemble de l'Amérique centrale.

Des vestiges de murs, des éléments décoratifs, des statues colossales et des peintures murales qui ornaient les palais, les pyramides du Soleil et de la Lune ou le temple de Quetzalcoatl nous révèlent l'importance de cette cité-état  qui abrita jusqu'à 150 000 habitants. Au sol, une maquette longue de dix mètres matérialise le tracé de la ville avec les différents édifices qui la constituaient. Elle nous renseigne sur la vision de l'Univers, tel que se le représentaient les habitants de Teotihuacan.

Teotihuacan-la Cité des Dieux- ainsi dénommée par les Aztèques qui s'y installèrent au XIV° siècle- est un lieu mythique et mystérieux voué au religieux. Une religion polythéiste et cosmique où les dieux représentent les forces de l'Univers.

 Voici des représentations de Quetzatcoatl, le serpent à plumes. Ce dieu  essentiel dans la mythologie des civilisations précolombiennes représente la fusion du Ciel et de la Terre.

 

 

Ce couronnement de stèle en albâtre représente le visage de Tlaloc, "dieu de l'orage", de la pluie , de l'eau rnais aussi de la Terre. Il est un bel exemple du degré d'abstraction auquel  était parvenue la civilisation de Teotihuacan. Le motif central est entouré d'une étoile à cinq branches liée au culte de Vénus, elle-même encerclée de plumes. Un flux d'eau sacré jaillit de la bouche du dieu.

 

 

 

Voici Huehuetéotl, le "vieux dieu" ou dieu du feu. Il est le protecteur du foyer et figure souvent dans les patios des demeures du site. Assis en tailleur, il porte sur la tête un brasero.

 
 
 

 

 

 

La Cité des dieux n'ignorait pas les sacrifices humains comme en témoignent la statuaire, les nombreux objets funéraires, poteries, effigies, statuettes découverts au coeur des pyramides.

 

Ce personnage en marbre serait un prisonnier sacrifié par fléchage car ses membres  portent la marque de liens et de projectiles.

 

 

 Cet objet est un couvercle d'encensoir en céramique. On pense  que ces objets très décorés  étaient utilisés par les prêtres comme instruments de purification lors de rituels religieux. Le personnage central qui porte un percing nasal en forme de papillon représenterait un guerrier défunt en tenue d'apparat.

 

Les riches demeures appelées "palais"étaient décorées de fresques murales représentant souvent des scènes mythiques. Ce porteur de maïs, au visage marqué par les attributs de Tlaloc, symbolise la fertilité. De sa bouche sort une volute de la parole.

 

 

Cet oiseau est un quetzal. Son plumage vert aux tons irisés lui a valu d'être considéré comme le symbole de la beauté. Il porte un bouclier rond au niveau de la poitrine et il tient une lance.Une virgule en forme de fleur sort de son bec.

 

 

Les objets divers découverts dans les palais ou les sépultures témoignent de l'habileté des artistes et sont des témoignges précieux de la vie quotidienne, des coutumes et des moeurs des habitants de Teotihuacan.

 

 

Cette jarre en céramique évoque la force et le pouvoir des dirigeants dont elle porte les attributs (cercles sur la tête) 

 

 

 Ce vase zoomorphe représente le plus fidèle ami de l'homme assoupi certes mais l'oreille aux aguets...

 

 

 

Quant à la gent féline, elle figure aussi non sans humour..!!!

 

 

 

Ce vase étonnant  dénommé la "poule folle"  est un bel exemple de l'habileté des artisans. C'est une céramique incrustée de coquillages rouges sur la crête. Le corps est décoré d'escargots collés au stuc.

 

 

Les statuettes en céramique découvertes sur les lieux sont de petits trésors. Elles nous renseignent sur les différentes classes de la société au travers de leur apparence vestimentaire, de la coiffure et des bijoux comme nous le démontrent si  joliment ces deux figurines de femmes.

 

 

 

Les visages de la mort

 

 

côté pile

 

 

 

et côté face

 

 

La mort était une autre forme de vie pour les Teotihuacans. La langue pendante ferait référence à l'auto-sacrifice consistant à la percer avec des épines de cactus,  une pratique répandue à l'époque.

Les masques sont très présents dans l'art mésoaméricain.

 

 

Ces deux masques  laissent à penser qu'ils représentent des individus morts.

 

Mais le plus somptueux, c'est celui-ci , constitué de mosaïques de turquoise, d'amazonite, d'obsidienne et coquillages.

 

Comment une civilisation aussi brillante, aussi puissante a-t-elle pu disparaître, le mystère n'est pas encore élucidé. Mais la Cité des Dieux est loin d'avoir livré tous ses secrets...

Une exposition qui, vous l'aurez compris, m'a passionnée et qui semble  avoir intéressé beaucoup de monde aussi...

C'est jusqu'au  24 janvier 2010  Renseignements:   ICI 

Les photos sans flash sont autorisées et je ne m'en suis pas privée mais si vous désirez en voir de meilleure qualité , je vous invite à cliquer ICI. Bonne visite!

 

Oriental et monumental, l'empire des Assyriens

 

 

 

L'Assyrie, un ancien empire de la Mésopotamie situé entre le Tigre et l'Euphrate, étendit son pouvoir bien au-delà de ses frontières géographiques et au cours du VII° siècle avant J.C, son emprise s'exerçait sur l'ensemble du Moyen-Orient.

D'immenses palais furent construits et les gigantesques taureaux ailés que l'on découvre dans la cour Khorsabad du musée du Louvre, témoignent de la richesse et de la puissance de l' Empire assyrien. Hauts de plus de quatre mètres, ces génies androcéphales, postés aux portes du palais, étaient chargés de le protéger contre les démons ou d'éventuels envahisseurs.

 

 
 

 

 

 

 

Des bas-reliefs sculptés sur de grandes pierres étaient placés contre les murs du palais. Impressionnants par leur réalisme et la finesse de leurs détails, ils sont de somptueux témoignages des moeurs et coutumes de cette civilisation.

Ici le roi Sargon II, accompagné d'un haut dignitaire, est reconnaissable à sa tiare conique, symbole de la royauté.

 

 

Les scènes représentant le retour triomphal du roi Assurbanipal  sont une illustration des conquêtes de ce souverain belliqueux.

 

 

(détail)
 

 

 

Ce génie  bénisseur est coiffé d'une tiare à cornes, symbole du divin. Entre ses mains, il tient une pomme de pin et un petit panier métallique. Avec la pomme de pin qu'il agite, le liquide puisé dans le récipient est aspergé sur le passage des visiteurs. Purificateur ou fertilisant, il est le symbole de la pérennité de l'Empire.

 

 

 

Cet impressionnant héros d'albâtre, haut de cinq mètres cinquante,  adopte une position frontale . Identifié comme étant Gilgamesh, il maîtrise avec force un lion et il est la représentation symbolique de la puissance royale.

 

 

 

Cette grande frise illustre le transport du bois. Le cèdre du Liban, indispensables à l'édification des palais était transporté par voie d'eau jusqu'à Khorsabad . Une sculpture remarquable dans ses petits détails où l'on peut voir au milieu des flots, des barques, des troncs d'arbres et toutes sortes d'animaux .

 

(détail)
 

Musée du LOuvre, Antiquités orientales, cour Khorsabad 

L'heure du bain

 

 Un bain de Jouvence dans une  baignoire à l'ancienne pour ces beautés antiques  découvertes au musée du Louvre...

 

salle des Antiquités orientales, Mésopotamie