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L'école de Shanghaï (1840-1920)

  

 

 

 

Le musée Cernuschi
 présente une exposition consacrée à l'Ecole de Shanghaï, un mouvement artistique qui vit le jour au cours du 19° siècle.

 En 1840, fuyant la guerre et ses horreurs, un groupe d'artistes - peintres et calligraphes- vint se réfugier à Shanghaï. La région, alors en plein essor économique , s'ouvrait  au monde occidental. La création de cet atelier  sera le point de départ d’un véritable renouveau des arts, caractérisé par l'apparition de la couleur et  d'un style graphique révolutionnaire qui rompait avec la tradition.

 L'exposition présente les oeuvres des artistes les plus représentatifs qui ont fait évoluer la vision du portrait, des paysages et des scènes intimistes. J'ai beaucoup aimé  ce portrait empreint de sérénité et doucement coloré, de Ren  Bonian.

 

 

 

 

 

 

  

 J'ai été étonnée  et séduite par le style dépouillé et moderne pour l'époque des peintures de Xu gu,

 

  

 

 

 

 Un faible pour cette délicate encre et couleurs sur papier de Ren Xiong intitulée " Nong yu attire le phénix"

 

 

 

et émerveillée par son  magnifique paysage  panoramique, sur un rouleau long de sept mètres,  dont vous ne voyez hélas ici qu'une infime partie.

 

  

 

 

Je suis tombée sous le charme des peintures sur soie de  Wu Youru, illustrant des scènes de la vie féminine.

 

 

 

 

Et pour clore cette petite visite virtuelle, le bouquet final...  Eblouie par ce grand  polyptyque de Wu Changshuo illustrant les quatre saisons, je  l'aurais bien emportée avec moi...

 

 

 

 

  Les photos étant interdites, j'ai glané celles-ci sur la brochure offerte et sur le site que je vous invite à visiter pour en voir et en savoir plus... CLIC ...  CLAC

Musée Cernuschi,, jusqu'au 30 juin 2013

 

 Paris 24.03.13 

Le Museum of Everything

 

 Installée dans une ancienne école religieuse désaffectée et reconvertie en centre d'art éphémère sous la houlette de l'ancien directeur du Palais de Tokyo, la Chalet Society a récemment ouvert ses portes. Elle présente "Le Museum of Everything", une exposition  ambulante consacrée à des artistes du 19°siècle à nos jours, proches de l'art brut ("outsider" en anglais), en marge des institutions , parfois doux illuminés, la plupart autodidactes . Quelques-uns  comme  Henri Darger sont devenus célèbres mais la  plupart sont inconnus du public . Dans le dédale des étages, des couloirs exigus et des salles de classe aux murs décatis, c'est  une caverne d'Ali-Baba exubérante, plus de cinq cents oeuvres en tous genres que le visiteur ébahi découvre . Au milieu  des beaux quartiers, un lieu insolite qui abrite quelques chefs d'oeuvre...

 

 

 

 

Malheureusement, les photos étant interdites, j'ai glané celle-ci sur le web.

 

 

 

   

 

  Et pour en savoir plus, c'est ICI.

 

14, Bd Raspail Paris 75007, jusqu'au 31 mars 2013

 

Les jeux de l'Amour

   

 

  Petite pensée fleurie

tout fraîchement cueillie

pour  tous les amoureux 

 

 

 

   

 

Mais attention aux gestes déplacés...

 

 A passer la  main dans le dos 

d'une beauté qui  a bon dos 

on finit par donner sa main à couper...

 

 

 

Les jeux de mains

 tout comme les jeux de l'Amour

finissent parfois mal... 

 

 

 

 

 

 

  

Musée du Louvre  Paris 03.02.13

Grandeur et décadence

  

 

Des ors

 

 

   

 

 

  et des ordres de l'empire athénien

 

 

 

 

 

 au désordre

  

 

 

de la restauration

 

 

 

 

 

 

 

Louvre, Paris 03.02.13

L'art dans les rues montoises

 

En parcourant  les parcs  et les rues de  Mont-de-Marsan,  le visiteur est surpris de rencontrer de très belles sculptures de bronze couvrant la période 1880-1960 parmi lesquelles celles-ci qui m'ont séduite. Une intiative sympathique et pédagogique qui sensibilise et incite le public à découvrir les trésors du musée Despiau-Wlérick ( patronymes des  deux enfants du pays).

 

 

 

 

Apollon  de Charles Despiau ( 1878-1946)

 

   

 

La France d''Emile Bourdelle ( 1861-1929)

  

 

 

 

 

 

 

 

Méditation de Robert Wlérick (1882-1944)

 

 

 

 

 

L'offrande de Robert Wlérick (1882-1944) 

 

  

 

 

 

 

 

Primerose de Jean Terzieff (1894-1978)  

 

 

 

 

 

 

 

 Naissance des formes de Ossip Zadkine (1890-1967)  

  

  

  

 

 Urano de Pablo Gargallo (1881-1933)

 

 

 

 

 

 Bacchante, Charles Despiau

 

 

 

 

 

Léon-Ernest Drivier (1878-1951)

  

 

 

  

Mont -de -Marsan 22.12.12 

Franchir le pas

 

 

Il n'y a qu'un pas ou presque

 

 

 

 

 

 pour passer de l'ombre

 

 

 

 

 

 à la lumière ...

 

 

 

 

 

 

 Musée du Louvre, Paris  04.11.12

Trésors du Louvre

 

 

Le premier dimanche de chaque mois, le musée ouvre gratuitement ses portes au public et c'est l'occasion de découvrir ou de redécouvrir les chefs-d'oeuvres qu'il abrite.Beaucoup de monde en ce moment mais en passant par l'entrée Porte des LIons, on évite les files d'attente...

En traversant les salles consacrées aux Arts Premiers, j'ai ressenti un vrai coup de coeur à la vue de ces deux statuettes congolaises...

 

 

 

 

 

 

 Appui-tête en bois ( 19°siècle) 

 

 

 

 

 

 

Pendentif en ivoire (19° siècle)

 

 Mon regard a aussi été attiré par cette étrange statue antique (VII°- II° siècle avJ.C) provenant du Mexique.

  

 

 

 

sculpture de Chupicuaro ( état de guanajuado, Mexique) 

 

 

Dans la galerie consacrée à la peinture espagnole,j'ai été séduite par la douceur de cette toile de Murillo intitulée "La naissance de la Vierge "(1661). Destinée à la chapelle St-Paul à Séville, le peintre aborde ce thème religieux avec la tendresse et l'humanisme  accordés aux scènes intimes de la vie familiale...

 

 

 

 

 

 

 

 

Et pour terminer ce tour d'horizon  éclectique, un détour par l'aile Richelieu qui abrite l'exposition "Arles, les fouilles du Rhône, un fleuve pour mémoire". On y découvre de très belles pièces de décor architectural, des statues, des bijoux et des objets divers découverts dans le lit du fleuve. A voir ICI jusqu'au 25 juin 2012.

  

 

 

 

 

Trompe- l'oeil et faux-semblants

 

 

 Après plusieurs mois de fermeture pour cause de rénovation, l'Institut du Monde Arabe vient de réouvrir ses portes. la scénographie, superbe et très originale, fait la part belle aux technologies nouvelles.  Mais des réglages sont à espérer au niveau des éclairages, de l'audition des vidéos et de la lisibilité des textes. On aurait aussi aimé voir exposés plus d'objets réels. Mais où sont passés tous les trésors qui faisaient la richesse du musée...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Paris 29.04.12

Exposition Berthe Morisot

 

 

 

Le musée Marmottan présente une très belle exposition consacrée à Berthe Morisot (1841-1895). Des toiles, des aquarelles, des sanguines et des fusains puisés dans ses réserves  mais également  des tableaux provenant de musées étrangers et de collections particulières, au total cent-cinquante oeuvres remarquables qui retracent le parcours artistique du peintre.

 C'est avec le plus total  ravissement que nous nous immergeons dans l'univers pictural de cette artiste hors du commun. Le parcours nous fait découvrir les premiers tableaux qu'elle réalisa  en compagnie de sa soeur Edma à l'époque où les deux jeunes artistes recopiaient les  oeuvres des grands maîtres du Louvre.

Mais les choix picturaux de Berthe Morisot vont très vite s'orienter vers les portraits de femmes et d'enfants, son thème de prédilection,  les scènes intimistes de la vie quotidienne,  les paysages  bucoliques et marins.

Que de tendresse dans son regard lorsqu'elle peint sa fille Julie qui fut son modèle favori ! Quelle richesse dans sa palette aux tons pastels, quelle légèreté dans ses touches de pinceau qui semblent à peine  effleurer les étoffes mais quelle sûreté pourtant dans son geste qui capte d'une manière incroyable  les transparences de la lumière et les nuances des blancs. Quelle originalité enfin pour l'époque dans les postures de ses modèles et les cadrages de ses toiles!

Berthe Morisot sut s'imposer dans ce courant nouveau qui portera le nom d' "Impressionnisme" et dont elle sera l'égérie. Monet, Manet, Renoir et d'autres encore comptaient parmi ses proches.  En 1877, l'historien Paul Mantz disait en parlant d'elle : "Dans ce groupe de révolutionnaires, il n'y a qu'un seul impressionniste et c'est mademoiselle Berthe Morisot ... Sa peinture a la franchise de l'improvisation, elle est véritablement l'impression d'un oeil sincère que la main ne trahit jamais."

Beau compliment s'il en est à une époque où l'acccès à l'école des Beaux-Arts était encore interdit aux femmes et où il n'était pas de bon ton pour une bourgeoise de faire de la peinture un vrai métier...

Je vous présente quelques toiles parmi celles, nombreuses, que j'ai aimées...

  

 

 

 

 

 

Eugène Manet et sa fille (Julie)dans le jardin de Bougival (musée Marmottan)

 

 

 

 

 

 

 

 

 Jeune femme arrosant un arbuste ( musée de Richmond)

 

 

 

Roses trémières (musée Marmottan)

 

 

 

 

 Le jardin ( The Art Institut of Chicago)

 

 

 

 

Devant la psyché (fondation Pierre Gianadda, Martigny)

 

 

 

 

 

Jeune femme en gris étendue (collection particulière)

 

 ( photos empruntées à la revue Beaux Arts)

Voir aussi l'article de Dandylan  que je remercie car les toiles venues d'ailleurs méritent vraiment la visite! 

    Si vous désirez  en savoir plus, le musée  Marmottan c'est  ICI .

Jusqu'au 1°juillet 2012

 

"Intense proximité"

 

 Pour la 3° Triennale  d'art contemporain, le palais de Tokyo s'est composé un look tendance underground. Si le  rez-de-chaussée est occupé par de grands volumes aux murs blancs, éclairés par des verrières qui filtrent la lumière, le parcours de l'exposition devient très vite chaotique. Il  entraîne le promeneur dans un dédale de salles immenses et d'alcôves obscures, d'escaliers suspendus au milieu d'un enchevêtrement de béton et de fer, d'ouvertures grossièrement pratiquées dans les cloisons et  qui, à travers un grillage provisoire peut-être, révèlent des espaces en friche où trône parfois une installation isolée ... 

 Dans ce no man's land destructuré qui évoque un chantier inachevé ou une jungle urbaine,  le visiteur-explorateur est invité, comme semble l'indiquer le titre de l'exposition, à se frotter au monde de l'art du 21°siècle. Installations, sculptures, toiles et vidéos se côtoient, se dissimulent et se révèlent à chaque détour du parcours.

 Les oeuvres, issues des quatre coins du monde, suscitent bien sûr des sentiments divers. Mais qu'elles surprennent, amusent, rebutent, plaisent ou laissent indifférent, la mise en scène mérite à elle seule la visite...  Et pour les amateurs de photos insolites, c'est à la fois le pays de Cocagne et la caverne d'Ali-baba... 

Je vous invite à me suivre pour une petite immersion dans ce palais du siècle dernier transformé en cathédrale de l'art contemporain et peut-être de celui de demain...

  

 

 

  

  

  

  

  

  

 

 

  

Yvan Kozaric( Collection MSU. Musée d'art  contemporain de Zagreb-Croatie)

 

  

 

  

 

 Chris Ofili ( courtesy David Zwirner, coll. particulière, New-York) 

 

 

 

 

 

 

 

Monica Bonvicini (courtesy de l'artiste et de la galerie Max Hetzler, Berlin)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dominik Lang( République tchèque)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Ulla Von Brandenburg

 

 

 

 

 

 

 

Au sous-sol, l'installation d'Ulla Brandebourg reprend la structure d'une piste de skate. Cette grande scène aux couleurs gaies évoque le costume d'Arlequin. Un endroit ludique que le jeune public investit avec jubilation...

 

 

 



 

 

...tandis que les mélomanes attendent sagement un hypothéthique concert  à quatre pianos ...

 

 Paris, 22.04.12

 

 Pour tous renseignements, l'exposition c'est ICI



Au musée Guimet

 

 

Les musées nationaux étant gratuits le dimanche, c'est l'occasion de les revisiter et nos pas nous ont conduits  vers un des plus beaux fleurons de la capitale.

 Consacré à l'origine à l'histoire des religions,le musée national des arts asiatiques abrite aujourd'hui une collection exceptionnelle de sculptures, peintures et objets d'art issus des différents pays du continent asiatique, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Un des plus importants et des plus beaux musées du monde consacré à l'Asie.

Les photos que je vous présente ici concernent l'Asie du Sud-est, l'Inde, la Chine, le Tibet et le Népal ainsi que le Pakistan et l'Afghanistan. Pour plus de renseignements, je vous invite à consulter le site officiel...

 

 

 

 

 

  

  

 

  

  

 

  

 

  

 

 

 Bonne visite..!

 

 

 

  

 

 

DIAPORAMA  

 

La fondation Dubuffet à Paris

 

 

 

En poussant la porte du 137, rue de Sèvres à Paris,le visiteur a presque l'illusion de changer de lieu et d'époque. Cette petite ruelle au charme provincial, à l'écart de l'agitation de la ville, abrite la fondation Dubuffet. Un endroit paisible et confidentiel. Au fond du jardin,le visiteur découvre une charmante maison ancienne de trois étages où sont exposées des oeuvres de l'artiste. Un musée très intéressantqui mérite la visite mais malheureusement, les photos y sont interdites... Alors, pour en voir un peu plus sur les oeuvres de l'artiste, rendez-vous ici..!

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

"Paint B.A.L"

  

...ou le Courrier du coeur

 

 Le musée de la poste expose des Boîtes Aux Lettres  décorées par une vingtaine d' artistes des rues. Ces oeuvres seront mises en vente chez  Arcurial  le jeudi 1° mars 2012. Les fonds recueillis seront consacrés d'une part à la restauration de la fresque de Keith Haring de l'hôpital Necker-enfants malades et d'autre part, au Musée en herbe pour lui permettre d'initier à l'art les enfants handicapés et les familles défavorisées.

 Je vous présente une petite sélection parmi les 25 boîtes qui ont accroché mon regard...

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

 







 

 

  

   Portraits  de quelques-uns des artistes...



 

  







 

 

 Exposition  jusqu'au 1° mars 2012, salle 12

Tarif: 5 euros

 C'est aussi, pour le même prix, l'occasion de visiter ou de revisiter ce magnifique Musée de la Poste.

34, Bd du Montparnasse Paris 15°

 

Chaud ou froid

 

 

...A chaque oeil, sa vision du Monde...!

 

 

 

 

 

 Musée du Louvre  Paris 27.01.12

 

 

 

 

Exposition Paula Rego

 

 

 

 

La Fondation Gulbenkian présente, pour la première fois à Paris, les oeuvres de Paula Rego. Née en 1935 à Lisbonne et vivant aujourd'hui à Londres, c'est une des artistes majeures du Portugal, méconnue en France mais  dont la renommée est internationale.

 Réalisées entre 1988 et 2010, les oeuvres exposées nous font découvrir une dessinatrice et une coloriste dont le talent est incontestable. Ses pastels figuratifs de grand format, expressionnistes et surréalistes à la fois, s’inspirent de contes, de souvenirs d'enfance et de fantasmes. Abordant les thèmes de la guerre et de la condition de la femme, ils sont aussi les reflets sans complaisance de notre société.

        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Pour mieux comprendre les oeuvres,souvent chargées de symboles,un petit livret où Paula Rego commente chacune d'entre elles, accompagne la visite.

  

  

 

 

Vous trouverez également ICI d'autres oeuvres.

 

  Une exposition gratuite, une artiste à découvrir jusqu'au 1°avril 2010 à Paris

Attention:

 La Fondation Gulbenkian a changé d'adresse.

 Elle se situe désormais 39, Bd de la Tour-Maubourg 75017

 

La roue tourne...

 

 

 

 

 

 

 

    Horloge de l'ancienne gare, aujourd'hui  musée d'Orsay

Paris 26.01.12

 

 

Ô Temps, suspends ton vol...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 Musée d'Orsay, Paris 26.01.12

 

 

Copiste, un métier

 

L’art de copier les oeuvres d'art se perd dans la nuit des temps mais saviez-vous que l'exercice de cette profession ne peut se faire que sous certaines conditions définies par la Loi?

  "Dans les musées nationaux, la copie doit être au minimum d'une taille supérieure ou inférieure de 1/5 de la hauteur et de la largeur de l'original. Le copiste n'est pas autorisé à reproduire la signature du maître de l'oeuvre originale. 

 En dehors des musées nationaux, la copie d'une oeuvre du domaine public (70 ans après le décès de l'artiste) peut être de dimension libre, y compris la taille native à condition qu'elle soit identifiée comme étant une copie de manière permanente et définitive".(source Wikipédia)

 

 

 

 

Musée Carnavalet, Paris

 

 

Des siècles et des lustres

 

 

 

 

 

 ...dans la galerie des glaces

 

 

   

 

 Musée Carnavalet, Paris 18.12.11

 

L'Espagne entre deux siècles

 

... de Zuloaga à Picasso (1890-1920)

 

 

 

"Portrait de Maurice Barres devant Tolède"( I.Zuloaga)

 
L'exposition du musée de l'Orangerie présente, en une soixantaine d'oeuvres, les principaux acteurs de la peinture espagnole à la charnière des deux siècles. Méconnus de nos jours, éclipsés par les maîtres qui leur ont succédé, ces artistes- dont beaucoup séjournèrent à Paris où ils exposèrent chez les grands galéristes- ont marqué leur époque par l'originalité, la richesse et la diversité de leur talent. Ils furent aussi les témoins d'une Espagne en pleine crise politique, économique et sociale que le  parcours de l'exposition, s'articulant autour d' un axe  double opposant "Espagne blanche" et "Espagne noire", illustre parfaitement.

Aux côtés de Sorolla et de Zuloaga, c'est une soixantaine de peintres que découvre le visiteur parmi lesquels j'ai relevé les noms de Casas,Gonzales, Regoyos, Mir, Rusinol, Sunyer qui précèdent et annoncent Picasso, Miro et Dali.

  Peintres réalistes, post-impressionnistes, fauvistes ou symbolistes, voici quelques-unes de leurs oeuvres qui ont accroché mon regard.

 

 

 

 

Les oeuvres de Casas, Zuloaga, Nonell et Solana m'ont fortement impressionnée. Peintres d'une société qui se cherche, entre passéisme et modernisme, peintres des déshérités et des marginaux, le réalisme brutal de leurs tableaux frappe le visiteur. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 C'est avec ravissement que j'ai retrouvé Sorolla découvert il y a quelques années dans cette superbe exposition du Petit Palais.Sa palette aux couleurs chaudes qui captent avec tant de sensibilité et de subtilité la transparence et les  vibrations de la lumière font de ses scènes de genre un régal pour les yeux.

 

 

 

 

"La cour des orangers" de  Santiago Rusiñol m'a interpellée. Dans cet  espace clos et désert, la fraîcheur de la fontaine, le très beau jeu d'ombre et de lumière donnent à la fois une impression de quiétude mais aussi de solitude.

 

 

 

 

 

 J'ai beaucoup aimé aussi "Le paon blanc" de Camarasa,une belle évanescente auréolée d'un éclairage subtil tandis que des ombres furtives évoluent dans l'obscurité parsemée de taches lumineuses.

  

 

 

Coup de coeur pour "La paresse" de Ramon Casas, un tableau minimaliste dans sa composition , aux tâches de lumière merveilleusement distribuées dans la pénombre ambiante.

 

 

 

 

 

  Séduite  par la tonalité et amusée par le sujet de cette toile signée Regoyos. Elle s'intitule  "Vendredi saint en Castille"  et cette procession religieuse sous le pont du progrès technique m'a fait sourire.

 

 

 

 

Bien aimé aussi cette toile bichromatique de Joaquim Sunyer aux  maisons cubiques entourées de verdure.

 

 

 

 

 Mais comment ne pas terminer la visite sans évoquer Picasso à ses débuts. Il avait vingt ans lorsqu'il peignit "La buveuse d'absinthe"....

 

 

 

 

 

 

 

Une exposition à ne pas manquer à découvrir au musée de l'Orangerie jusqu'au 9 janvier 2012