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"De l'Allemagne 1800 - 1939"

 

 

   L'exposition du Louvre, riche de deux cents oeuvres - tableaux et gravures - présente les artistes allemands les plus  représentatifs de cette époque qui va du début du 19°siècle aux sombres années de la 2°guerre mondiale. 

De Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, les artistes  ont apporté leur pierre à l'unité culturelle, sociale et politique d'un empire vaste et divisé. Cette quête identitaire  et réunificatrice s'inspirera de l'Antiquité grecque, du Moyen-âge gothique, des maîtres flamands et de la peinture italienne. 

  

   

  

 

 

 Philip Otto Runge , Le repos pendant la fuite en Egypte(1810)

 

 

 

 

 

Julius Schnorr Carolsfeld , Vierge à l'enfant(1820)

 

 

 

 

 

Franz Pforr    L'entrée de Rodolphe de Habsbourg à Bâle (détail-1812)

 

 

Avec le Romantisme, les peintres se rapprochent de la nature et élaborent des paysages grandioses,souvent  fantastiques et idéalisés, toute une  mythologie propre à la pensée germanique et  destinée à exalter le patriotisme dans une difficile période d'instabilité politique et sociale. 

  

  

 

 

Carl Gustav Carus  Haute montagne (1824)

  

 

 

 

Caspar David Friedrich  L'arbre aux corbeaux (1822)

 

 Mais les horreurs de la grande Guerre dont les artistes seront les témoins visuels et la montée du nazisme placeront l'Homme au centre de la création artistique. Dans la dernière salle, intitulée Ecce Homo,les gravures d'Otto Dix  et les toiles de Georges Grosz et de Max Beckmann en sont la terrible illustration.

  

 

  

 

 

 

 

Otto Dix La guerre Danse des morts (1924)

 

 

 

 

Lovis Corinth  Ecce homo (1925)

 

 

 

 

 

 

Max Beckmann L'Enfer des oiseaux (1938-détail)

 

 

 

 

George Crosz  Paysage apocalyptique(1936)

  

Une exposition  fort intéressante qui donne à voir mais aussi à réfléchir sur l'utilisation de l'art comme fer de lance du patriotisme et des dérives qu'il peut engendrer. De "l'art héroïque" à "l'art dégénéré" , les peintres  ont accompagné ou rejeté un nationalisme  exacerbé qui a fait basculer dans l'horreur toute une génération d'hommes, de femmes et d'enfants.    

   

Pour en savoir un peu  plus sur l'exposition et le contexte politique et social de l'époque...

 

 

 http://videos.arte.tv/fr/videos/allemagne-l-art-et-la-nation--7411046.html

 

 

 

 Musée du Louvre, jusqu'au  24 juin 2013

Renseignements ici 

 Paris , le 1°avril 2013

 

 

 

Tableau de scène

 

  L'exposition "Tableau de sène", à la Maison de l'Amérique latine, présente  des décors, des peintures et des installations du  scénographe et plasticien Roberto Platé . Un parcours tout en trompe l'oeil et jeux de miroirs agrémenté de  maquettes pour  le théatre, l'opéra et la danse, de peintures, dessins  et videos qui retracent la trajectoire de l'artiste.

J'ai été impressionnée et fascinée par ce "miroir d'eau noire"  où le visiteur, immergé dans l'obscurité d'une  pièce  exigue, perd tous ses repères .

 

 

 

 

 

 

 

Roberto Platé : Autoportrait d'un atelier par... par AgentRobertoPlate

 

 

 Comme d'habitude, l'exposition est gratuite et les photos  autorisées.

   Paris, 23.03.13

L'école de Shanghaï (1840-1920)

  

 

 

 

Le musée Cernuschi
 présente une exposition consacrée à l'Ecole de Shanghaï, un mouvement artistique qui vit le jour au cours du 19° siècle.

 En 1840, fuyant la guerre et ses horreurs, un groupe d'artistes - peintres et calligraphes- vint se réfugier à Shanghaï. La région, alors en plein essor économique , s'ouvrait  au monde occidental. La création de cet atelier  sera le point de départ d’un véritable renouveau des arts, caractérisé par l'apparition de la couleur et  d'un style graphique révolutionnaire qui rompait avec la tradition.

 L'exposition présente les oeuvres des artistes les plus représentatifs qui ont fait évoluer la vision du portrait, des paysages et des scènes intimistes. J'ai beaucoup aimé  ce portrait empreint de sérénité et doucement coloré, de Ren  Bonian.

 

 

 

 

 

 

  

 J'ai été étonnée  et séduite par le style dépouillé et moderne pour l'époque des peintures de Xu gu,

 

  

 

 

 

 Un faible pour cette délicate encre et couleurs sur papier de Ren Xiong intitulée " Nong yu attire le phénix"

 

 

 

et émerveillée par son  magnifique paysage  panoramique, sur un rouleau long de sept mètres,  dont vous ne voyez hélas ici qu'une infime partie.

 

  

 

 

Je suis tombée sous le charme des peintures sur soie de  Wu Youru, illustrant des scènes de la vie féminine.

 

 

 

 

Et pour clore cette petite visite virtuelle, le bouquet final...  Eblouie par ce grand  polyptyque de Wu Changshuo illustrant les quatre saisons, je  l'aurais bien emportée avec moi...

 

 

 

 

  Les photos étant interdites, j'ai glané celles-ci sur la brochure offerte et sur le site que je vous invite à visiter pour en voir et en savoir plus... CLIC ...  CLAC

Musée Cernuschi,, jusqu'au 30 juin 2013

 

 Paris 24.03.13 

A la volée...

 

 

La foule était venue nombreuse pour l'inauguration du nouvel ensemble campanaire de NDame de Paris. Les abords de la cathédrale étaient difficiles 

 

 

 

 

et le parvis, inaccessible

 

 

 

  

Mais de près ou de loin,

  

  

  

  

  

ce fut un  concert impressionnant et émouvant

 

 

 

 

 

 

  lorsque les cloches se mirent à sonner

 

 

 

 

 

  

  à la volée... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour n' entendre que le concert final de la cérémonie, pousser le curseur à la position 1.00.51

 

 

Paris sous la neige

 

 

 

Paris  s'est habillé de grisaille et de blanc

 

 

 

 

 

 

 

et la Cité Universitaire

 

 

  

 a pris des allures de ville nordique.

 

 

 

 

  

 Dans le parc déserté,

 

 

 

 

 

de rares taches de couleurs rompaient la morosité ambiante.

 

 

 

 

Quelques  trouées de ciel bleu,

 

 

 

  

 et un pâle soleil  réchauffèrent enfin l'atmosphère,

  

  

  

  

  

Un sourire entrevu au passage

  

  

  

 

et c'est alors qu'apparut...

 

 

 

 

 

 

la fumée blanche..!

 

 Paris, 13.03.13

 

 

Julio Le Parc, star du "Soleil froid"

   

 

Clin d'oeil  à Dandylan

 

 

 

 

 

dont nous avons suivi  le conseil éclairé...

 

 

 

 

 Nous n'avons pas été déçues du voyage

  

 

 

 

 

dans l'Univers de l'art cinétique

  

  

 

  

et de la lanterne magique.

 

 

 

    

  

 Nous nous sommes immergées avec délices

  

 

 

 

  

 dans les labyrinthes mouvants,

  

 

 

 

 

 

  

 les puits  de lumière,

  

 

 

 

 

  les  parcours 

  

  

  

  

  

 et les circuits colorés  

 

 

 

 

 

 

 Nous avons été éblouies par les spotlights,  

  

  

  

  

les rayons lumineux,

 

 

 

 

 

 

 

 les flots de lumière   

 

  

  

  

et les faisceaux fulgurants

  

  

 qui nous en ont mis plein les yeux... 

  

  

  

 

 

 

 

A mon tour, je vous conseille vivement de partir à la découverte de l'univers fascinant de  Julio le Parc, l'un des chefs de file de l'art cinétique .

 Et pour ceux qui n'auront pas le loisir de visiter l'exposition, je vous invite à explorer le Site de l'artiste qui vous permettra de découvrir  les multiples facettes de son art... Bonne visite virtuelle!

 

 

                                      

 

Exposition "Soleil froid"

Palais de Tokyo,13 Avenue du président Wilson Paris 16°

 Jusqu'au 13  mai 2013

 

 

La ville-champignon

 

 

 

 

 

  Paris 13° 17.02.13

Le jeu du Mikado

 

 

 

 

 

Paris 13°  20.02.13

 

La pierre et le fer

  

 

de la lumière

 

 

  

   

   

 

 à l'ombre

 

 

 

 

 

 

 

NDame de Paris 05.02.13

Quand Félix Ziem rêve le beau

 

 

Quelque peu déprimée par le temps maussade et le froid qui sévit dans la capitale, je suis allée à la rencontre de ce peintre de la lumière et du soleil et je n'ai pas été déçue du voyage.

 Le Petit Palais expose une centaine de peintures, d'aquarelles et de dessins de  Félix Ziem (1821- 1911), un artiste très prolixe dont les toiles sont souvent présentes dans les ventes aux enchères parisiennes. Passionné de couleurs, de lumière et d'Orient, ce peintre voyageur,  grand admirateur de Turner et du  Lorrain,  ami des peintres de Barbizon, ne se revendique d'aucune école. Sa longue carrière a commencé  à l'époque  de Delacroix et s'est achevée sur la butte Montmartre , près de l’atelier où Picasso débutait  la sienne.

   Le parcours chronologique retrace sa  trajectoire artistique et déploie l'éventail  de son art : copies des oeuvres des grands maîtres comme Rembrandt, croquis dont il illustrait ses carnets de voyage, natures mortes et paysages utilisent des supports variés: aquarelles, huile sur toile, sur bois ou sur carton . Excellent dans la représentation des éclairages, de la mouvance des ciels et de l'eau, Ziem est attiré par la Méditerranée et il a consacré une grande partie de sa vie à peindre le Midi , Marseille et ses environs  mais aussi Venise , Florence ou Constantinople pour une clientèle très friande de soleil et d'exotisme.

Si j'ai été parfois gênée par les couleurs très saturées de certains tableaux, je n'en ai pas moins apprécié le talent de ce coloriste et dessinateur de grand talent. J'ai été particulièrement séduite par ses aquarelles aux tons doux et ses toiles aux accents impressionnistes, un aspect moins connu de son travail. Voici quelques-unes des oeuvres qui ont accroché mon regard.

 

 

 

 

 

 

 

Martigues, la voile blanche  

 

  

 

  

 

 Le port de Marseille











Le moulin dit d'A. Daudet , près de Martigues



 

 

 

 

Paris, les Champs Elysées

 

 

 

 

 

Pins parasols aux environs de Naples

 

 

 

 

 

Nature morte au flacon et aux grenades

 

 

 

 

 

 

Une rue à Florence

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Salute, effet matin, Venise

 

 

 

 

 Venise, le Campanile au clair de lune

 

 

 

 

 

 

 

Constantinople, Ste-Sophie au soleil levant

 

 

 

 

 

 

 

 

Constantinople, le caïque de la sultane

 

 

 

"Beaux ciels, lagunes polies et silencieuses où j'ai révé le beau." ( Ziem, Journal 18 novembre 1879)

 

 Exposition "Félix Ziem, j'ai rêvé du beau"  Petit Palais , jusqu'au 04.08.13

 Pour en voir et en savoir plus , c'est ICI

 

 

Artiste des rues

 

 

 Pour certains artistes

 

 

 

 

 

 

les paysages urbains sont source d'inspiration

 

 

 

 

 

 mais il ne faut pas oublier de souffler..!

  

 

 

 

 

 Paris 13°, 20.02.13

L'année du serpent d'eau

 

 

  Devant l'ampleur de la marée humaine , ce fut très difficile d'aborder le défilé du jour de l'an chinois.

  

 

 

 

 

 

 J'ai réussi cependant à attraper quelques poissons volants

 

 

 

 

 

 malgré les dragons menaçants

 

 

 

  

 

qui ondoyaient au milieu de la vague humaine.

 

 

 

 

J'ai  capturé quelques ravissantes sirènes

 

 

 

 

tout sourire sur leur vaisseau fleuri.

 

 

 

 

 

 Et c'est alors que, surgissant de ce flot ininterrompu,

 

 

 

 

 est apparu enfin le serpent d'eau,

ses écailles vertes ruisselantes d'or et de lumière...

 

 

 

 

 

 

 C'était dimanche dernier dans le  quartier chinois de mon 13°


 

L'arbre de vie

 

C'est le thème que nous propose l' exposition qui vient  d'ouvrir ses portes au Collège des Bernardins. Symbole de vie, de longévité et de fécondité dans les civilisations antiques, image de l'homme aussi et référence au Jardin d'Eden dans le christianisme, l'arbre est depuis la nuit des temps source de réflexion sur la place de l'homme et de sa relation avec son environnement et le surnaturel. Chacun des artistes réunis dans cette exposition collective nous en livre sa vision personnelle et originale au travers de modes d'expression variés: peintures et techniques mixtes, photographies, sculptures et installations occupent la sacristie, la nef et le jardin, trois lieux qui symbolisent aussi la naissance, la croissance et l'épanouissement de l'arbre .

  

  

 

J'ai beaucoup aimé ce paysage étrange, mystérieux et cahotique de Jenny Bourassin où l'ombre et la lumière  se disputent l'espace..." Je veux changer mes pensées en oiseaux, mes doux soupirs en zéphirs nouveaux, qui par le monde éventeront ma plainte" , telle est la légende qui accompagne son tableau.

 

  

 

 

Les élégantes arborescences d' Emilie Benoist   rappellent celles des livres et des vitraux anciens

 

 

 

 

 

 

 

 

 "Transubstantiation" , la sculpture monumentale d'Henrique  Oliveira, est  constituée de bois venu des favelas brésiliennes. J'ai été séduite par cette masse aux formes ondulantes d'où semble émerger des bras tendus vers le ciel.

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai retrouvé  avec plaisir  Michel Blazy et ses installation végétales éphémères. Son "Jardin de sorgho" compose une danse de balais pleine de vie où les petite graines prolifèrent sous  la chaleur et la lumière des projecteurs.

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Quelques marches  plus bas, nous pénétrons dans la pénombre de la sacristie et de la vie souterraine où se côtoient formes de vie organiques,  végétales et minérales, racines de la vie. J'ai bien aimé les petites sculptures de Jean-Michel Sanejouand,  constituées de pierres  glanées dans des forêts ou au bord de l'eau qu'il a ensuite assemblées et repeintes en noir.

 

 

 

 

  Clémence Seille présente une "Météorite de minéraux composites d'origine inconnue, trouvée dans l'Oural occidentale en 2043". Une sculpture qui tombe bien à propos car une météorite, bien réelle celle-ci, s'écrasait en Russie ce 16 février 2013 au lendemain de l'ouverture de l'exposition...  

 

 

  

 

 

 Nous terminons notre visite par le petit jardin où suspendus aux branches des arbres, des nichoirs très originaux  attendent leurs locataires.

  

  

  

  

  

Une exposition  fort intéressante , gratuite et visible jusqu'au 28 juillet 2013

Pour connaître la liste des participants, un clic ICI.

 Collège des Bernardins, 20 rue de Poissy, 75005 Paris

  

  

Les jeux de l'Amour

   

 

  Petite pensée fleurie

tout fraîchement cueillie

pour  tous les amoureux 

 

 

 

   

 

Mais attention aux gestes déplacés...

 

 A passer la  main dans le dos 

d'une beauté qui  a bon dos 

on finit par donner sa main à couper...

 

 

 

Les jeux de mains

 tout comme les jeux de l'Amour

finissent parfois mal... 

 

 

 

 

 

 

  

Musée du Louvre  Paris 03.02.13

Pigeons et tourtereaux de Notre-Dame

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Parvis de NDame, Paris 05.02.13

 

Histoire de cloches

 

 Elles ont pour nom Marie, Anne-Geneviève, Denis, Marcel, Etienne , Benoît, Joseph, Maurice, Jean-Marie.

Ce sont les neuf nouvelles cloches qui trouveront refuge dans les tours de Notre-Dame de Paris.  Car quand ça cloche, rien ne va plus... Petite explication de ce grand remue-ménage:

 

 

 

Le choix des prénoms est un hommage à des saints et des personnalités religieuses. Pour en savoir plus, explication ICI.

  

Les cloches sont exposées dans la nef de la cathédrale pendant tout le mois de février. Un spectacle insolite et impressionnant...

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Le petit boudon "Marie" trouvera sa place dans la tour sud aux côtés de son grand frère Emmanuel  mais il vous faudra attendre le 23 mars 2013, jour des Rameaux, pour les  

écouter sonner*

comme nos ancêtres pouvaient le faire à la fin du 18° siècle.

 

 

 

850 ans, un jubilé qui se fête dans l'harmonie...Ah, si Quasimodo pouvait entendre ça..!

 

 

 

 

 * clic droit puis "ouvrir"

Grandeur et décadence

  

 

Des ors

 

 

   

 

 

  et des ordres de l'empire athénien

 

 

 

 

 

 au désordre

  

 

 

de la restauration

 

 

 

 

 

 

 

Louvre, Paris 03.02.13

Exposition à la MEP

 

Très riche, la dernière expo de la Maison Européenne de la Photo!Elle présente des oeuvres de Joël Meyerowicz, Diana Michener, Martial Cherrier et les lauréats du concours "10 ans d'Images". 

Coup de coeur pour la rétrospective consacrée au photographe américain Joël Meyerowicz.  Né en 1938 à New-York, l'artiste a  commencé sa carrière avec le portrait et les scènes de rues en N &B.  Ses clichés, pris au hasard des rencontres, sont insolites ou empreints d'humour. Un vrai régal. Les années 70 marquent un tournant dans son parcours. Il se lance dans la couleur et deviendra maître en la matière.Il compose des images remarquables dans les éclairages  crépusculaires et nocturnes. Même les paysages urbains les plus banals et les banlieues les plus sordides prennent une dimension poétique dans l'oeil de son objectif. Et lorsqu'il photographie la catastrophe du 11septembre 2001, on reste pétrifié d'effroi devant les images chaotiques que les enchevêtrements de ferraille nous révèlent. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 J'ai  été moins séduite par le sujet  abordé par  Martial Cherrier ( grandeur et décadence du culte du corps - le sien propre-), mais je dois reconnaître que ses gros plans en N&B et ses photos couleurs transformées en fresques antiques par les moisissures et l'humidité sont superbes.

     

 

 

 

 J'ai par contre beaucoup aimé le travail de Diana Michener. Ses photos de nus sont fascinantes . Des flous très artistiques qui suggèrent plus qu'ils ne montrent et se situent à la frontière de l'abstraction.

 

 

  

 Enfin, la revue "Images"  a réuni une vingtaine de photographes autour des grandes thématiques qui ont marqué ces dix dernières années ... A mes yeux, que du bon!

 

 

 

 

En résumé , une très belle exposition qui mérite la visite.

Jusqu'au 07.04.13

5/7 rue de Furcy 75004 Paris

 Si vous désirez zn savoir plus, c'est ICI !

 

 

 

Des photographes, des peintres et des poètes chez Gulbenkian

  

 Le centre Calouste Gulbenkian présente simultanément deux expositions fort intéressantes.

"Caucase, souvenirs de voyage" expose les photos de  Sandra Rocha ( voir ici aussi) et de  Pauliana Pimentel.

 Cent-vingt ans après leur illustre compatriote, les deux jeunes photographes portugaises ont traversé le Caucase sur les traces de Calouste Gulbenkian. C'est en effet en 1889 que l'industriel, grand collectionneur d'art et mécène, partait à la rencontre de cette région du monde. Outre la richesse culturelle des pays traversés, il découvrit l'industrie naissante du pétrole. Un voyage qu'il a relaté dans son ouvrage " La Transcaucasie et la Péninsule d'Apchéron - Souvenirs de voyage".

 Loin des clichés touristiques, c'est un regard croisé sans complaisance  sur la réalité économique et sociale du  Caucase d'aujourd'hui que nous proposent  ces deux artistes de talent. Le parcours se déroule sur  trois niveaux  et nous permet de découvrir des oeuvres de grand format  au tirage impeccable. Scènes intimistes, portraits et paysages accrochent le regard et  plongent le visiteur dans un univers où le temps semble s'être figé.

 

  

 

 

 

 

 Un seul petit regret:on aurait aimé voir davantage de photos même si la sélection était bien équilibrée.Je vous recommande donc l'acquisition du livre qui associe images des photographes et extraits de l'ouvrage de Gulbenkian. Pour en voir et en savoir plus...

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 « Artistes-poètes, poètes-artistes »  nous immerge dans  l'univers des arts picturaux et de la poésie du siècle dernier au Portugal. L'exposition s'ouvre avec un tableau du peintre Almada Negreiros, hommage de l'artiste au grand poète du pays, Fernando Pessoa. Osmose magique entre l'image et l'écriture qui m'a permis de découvrir  des auteurs et des oeuvres méconnus du grand public au-delà des frontières de leur pays. Un petit bémol à la scénographie de cette belle et riche exposition: le cloisonnement des salles ne permettait pas toujours le recul nécessaire pour bien apprécier les  oeuvres. Mais il faut dire que les visiteurs étaient venus nombreux au vernissage de l'exposition..! 

 

 

 

 

Et c'est gratuit!!!

 Bonne visite!

 Centre Calouste Gulbenkian  39, rue de La Tour-Maubourg Paris 7°

jusqu'au 13 mars 2013

du lundi au vendredi : de 9 h à 18 h

samedi : de 11 h à 18 h

 

Ajout: Voir aussi l'article  de Dandylan! ;-) 

 

 

 

Une place en or

 

A vélo

 

 

 

ou en carrosse

  

 

 

 

 

 sous les yeux ébaudis des badauds

 

 

 

 

 

la place Vendôme est un lieu incontournable

  

 

 

 

 

 

  un lieu magique

 

 

 

 

qui fait étalage de ses richesses

 

 

 

 

pour des princesses  des  mille et une nuits

 

 

 

 

 

 

venues brûler leurs ailes 

 

 

 

 

 

dans les temples de l'or.

 

 

 

 

 

 

 

Paris 16.12.12